Enrique Bostelmann (Guadalajara, 22 de marzo de 1939 - México, 3 de
diciembre de 2003) fue un fotógrafo mexicano que durante más de cuatro décadas
de producción, pudo transitar por diversas técnicas y formas de expresión
fotográfica.
Desde sus inicios en 1957 cuando recibe una beca que le permitió estudiar
fotografía en la Escuela de fotografía del Estado de Baviera y regresando en
los sesenta a fundar un estudio fotográfico con el nombre de "Fotografía
Creativa S.A." donde desarrollo diversos proyectos fotográficos
compaginados con las clases que impartía como profesor de fotografía en el
centro Paul Coremans de México. En 1970 consiguió publicar el libro
"América, un viaje a través de la injusticia" que fue uno de los
primeros libros de fotografía social publicados en México y que fue reeditado
en 2007 y 2010 En la misma línea publicó "El paisaje de México" y
"Juan de La Mancha".
Eugenia Macías y Elva Peniche curadoras de la exposición que se encuentra
vigente en el MAM de la ciudad de México hasta septiembre de este año, se puede apreciar la
retrospectiva de la obra de este extraordinario fotógrafo con el titulo:
"Enrique Bostelmann: imagen, espacio inagotable", exhibición que
revisa la trayectoria del fotógrafo y la versatilidad de su obra, a lo cual mencionan lo
siguiente:
“La fotografía de Bostelmann
refleja relaciones singulares entre realidad y ficción, entre registro e
invención, las cuales se presentarán aquí en dos grandes ejes temáticos,
complementados por uno más pequeño de carácter documental. En el primer núcleo,
titulado Paisaje del hombre, se
incluyó un grupo diverso de imágenes en donde el autor retrató la presencia
humana en el entorno, o visto de otro modo, el espacio transformado por la
actividad del hombre. El segundo eje, denominado La ola es agua y también escultura, presenta algunas de las
obras más innovadoras de Bostelmann, en las que reflexionó sobre las
posibilidades expresivas de la fotografía y sus vínculos con otras artes. El
último núcleo, llamado El despliegue
de la imagen, reúne material industrial y publicitario que el fotógrafo
realizó por encargo, en el que destaca la conformación de circuitos visuales a
partir de una imagen en varios impresos”
En el recorrido de la exposición, de distribución circular, se puede ver el
proceso del desarrollo creativo que desprende diversas lecturas del trabajo
fotográfico, la exploración de técnicas y fotomontajes, con intervenciones
tridimensionales en la propia imagen, jugando con los montajes (bastidor), el manejo de
color, la foto directa y la posibilidad de abstracción, visible en “Estructura
y biografía de un objeto” 1978 y “La Ola” 1976 y el trabajo de ocho collages
que conforman la obra “Catarsis” donde
traslada la técnica de impresión en plata gelatina, con la intervención de
recortes burdos en cada imagen y publicaciones gráficas que a manera de
recorte, arrojando un grito visual y social en el espectador.
-En su defensa de un uso libre e interdisciplinar de la fotografía
Bostelmann se preguntaba: “¿Por qué limitar las técnicas de expresión?… ¿Por
qué no romper las barreras y usar foto-pintura, foto-escultura, foto cinética?
No hay que encerrarse en la llamada forma honesta. Lo honesto está en el punto
del que se parte… Finalmente, cada fotografía crea su propia realidad.”-
Mostrando un absoluto dominio de la técnica la cual permite que en su obra,
la fotografía sea siempre una forma de experimentación, provocando una reflexión,
de ideas y formas, donde su obra interactúa con el espectador actual, que quizá
se pregunta, ¿de qué manera realizaba su trabajo sin contar con las herramientas
tecnológicas de hoy en día?, de manera tan extraordinaria e inagotable. Por
ello no es de extrañarse que desde 1978 fuera uno de los miembros fundadores
del Foro de Arte contemporáneo, y convertirse en vicepresidente del Consejo
Mexicano de Fotografía.
Dejando como legado su obra, de varios miles de
negativos, y diversas publicaciones, a diez años de su muerte.
Nan Castañeda.
