martes, 10 de septiembre de 2013
miércoles, 28 de agosto de 2013
::Retrospectiva de Enrique Bostelmann::
Enrique Bostelmann (Guadalajara, 22 de marzo de 1939 - México, 3 de
diciembre de 2003) fue un fotógrafo mexicano que durante más de cuatro décadas
de producción, pudo transitar por diversas técnicas y formas de expresión
fotográfica.
Desde sus inicios en 1957 cuando recibe una beca que le permitió estudiar
fotografía en la Escuela de fotografía del Estado de Baviera y regresando en
los sesenta a fundar un estudio fotográfico con el nombre de "Fotografía
Creativa S.A." donde desarrollo diversos proyectos fotográficos
compaginados con las clases que impartía como profesor de fotografía en el
centro Paul Coremans de México. En 1970 consiguió publicar el libro
"América, un viaje a través de la injusticia" que fue uno de los
primeros libros de fotografía social publicados en México y que fue reeditado
en 2007 y 2010 En la misma línea publicó "El paisaje de México" y
"Juan de La Mancha".
Eugenia Macías y Elva Peniche curadoras de la exposición que se encuentra
vigente en el MAM de la ciudad de México hasta septiembre de este año, se puede apreciar la
retrospectiva de la obra de este extraordinario fotógrafo con el titulo:
"Enrique Bostelmann: imagen, espacio inagotable", exhibición que
revisa la trayectoria del fotógrafo y la versatilidad de su obra, a lo cual mencionan lo
siguiente:
“La fotografía de Bostelmann
refleja relaciones singulares entre realidad y ficción, entre registro e
invención, las cuales se presentarán aquí en dos grandes ejes temáticos,
complementados por uno más pequeño de carácter documental. En el primer núcleo,
titulado Paisaje del hombre, se
incluyó un grupo diverso de imágenes en donde el autor retrató la presencia
humana en el entorno, o visto de otro modo, el espacio transformado por la
actividad del hombre. El segundo eje, denominado La ola es agua y también escultura, presenta algunas de las
obras más innovadoras de Bostelmann, en las que reflexionó sobre las
posibilidades expresivas de la fotografía y sus vínculos con otras artes. El
último núcleo, llamado El despliegue
de la imagen, reúne material industrial y publicitario que el fotógrafo
realizó por encargo, en el que destaca la conformación de circuitos visuales a
partir de una imagen en varios impresos”
En el recorrido de la exposición, de distribución circular, se puede ver el
proceso del desarrollo creativo que desprende diversas lecturas del trabajo
fotográfico, la exploración de técnicas y fotomontajes, con intervenciones
tridimensionales en la propia imagen, jugando con los montajes (bastidor), el manejo de
color, la foto directa y la posibilidad de abstracción, visible en “Estructura
y biografía de un objeto” 1978 y “La Ola” 1976 y el trabajo de ocho collages
que conforman la obra “Catarsis” donde
traslada la técnica de impresión en plata gelatina, con la intervención de
recortes burdos en cada imagen y publicaciones gráficas que a manera de
recorte, arrojando un grito visual y social en el espectador.
-En su defensa de un uso libre e interdisciplinar de la fotografía
Bostelmann se preguntaba: “¿Por qué limitar las técnicas de expresión?… ¿Por
qué no romper las barreras y usar foto-pintura, foto-escultura, foto cinética?
No hay que encerrarse en la llamada forma honesta. Lo honesto está en el punto
del que se parte… Finalmente, cada fotografía crea su propia realidad.”-
Mostrando un absoluto dominio de la técnica la cual permite que en su obra,
la fotografía sea siempre una forma de experimentación, provocando una reflexión,
de ideas y formas, donde su obra interactúa con el espectador actual, que quizá
se pregunta, ¿de qué manera realizaba su trabajo sin contar con las herramientas
tecnológicas de hoy en día?, de manera tan extraordinaria e inagotable. Por
ello no es de extrañarse que desde 1978 fuera uno de los miembros fundadores
del Foro de Arte contemporáneo, y convertirse en vicepresidente del Consejo
Mexicano de Fotografía.
Dejando como legado su obra, de varios miles de
negativos, y diversas publicaciones, a diez años de su muerte.
Nan Castañeda.
martes, 20 de agosto de 2013
La Fotografía analógica y de archivo
*Foto: Fototeca Veracruz
Seminario de la
Fotografía en el
siglo XXI
Mtro. Daniel Escorza Rodríguez
Investigador de la fototeca
del INAH
Las generalidades de cómo se le
asigna la connotación a la fotografía de archivo histórico, en la idea de que
“una imagen vale mas que mil palabras” no es un concepto novedoso, desde su
aparición en 1839, la fotografía a significado mas que un simple momento
capturado.
Hace unos días tuvimos la
visita en el puerto de Veracruz del investigador Daniel Escorza, como parte de
la tercera sesión del seminario de fotografía en el siglo XXI efectuado en la
fototeca Juan Malpica Mimendí, durante su amena conferencia se describe a la fotografía
como un documento no textual en representación de algo, a partir del estudio
del acervo Casasola, la fotografía podría
constituir un documento, el cual tiene su relevancia historiográfica en la construcción vivencial e histórica de
nuestro país.
El nuevo concepto de la foto-historia
a partir de las imágenes que se han ido exhumando en diversas investigaciones,
dando suma relevancia a diversos archivos con los que se cuenta en México, y
el descubrir la autoría de varios fotógrafos que permanecían en el anonimato nos
provoca darle la importancia debida al contexto e información, ayudada por
la indagación del sentido de la foto,
como imagen real y tangible de la historia.
El maestro Daniel menciona
que hay que considerar ciertas coordenadas para un análisis histórico de una
fotografía, las cuales son las siguientes:
1: La realidad fotografiada (el
tema del que trata la foto)
2: El fotógrafo (¿quién hace
la foto?)
3: El Medio (la tecnología
del momento al realizar la fotografía)
4: La recepción y la
circulación de la imagen (manera de distribución de la misma).
Estas coordenadas hacen que la foto provoque
cuestionamientos, las preguntas que logran que el espectador al ver la imagen, se convierta en participe de la misma
e interactúe con ella, logrando que la fotografía
se posicione en un contexto temporal para el entendimiento de la realidad en
nuestros días.
Nan Castañeda
Sorpresas y coincidencias
Hace
algún tiempo mientras trabajaba en la catalogación de ropa y accesorios vintage
me topé con una falda que pesaba mucho (señal inequívoca de que algo es bueno
según yo) vi la etiqueta y no reconocí el nombre del diseñador pero noté que
decía "Made in W. Germany" (si es hecha en Europa es buena y con el
plus de que fuera Alemania Occidental pues le da más valor histórico porque ya
no existe). Posteriormente encontré la blusa a juego de la falda, tenía unos
botones de madreperla muy lindos y fue cuando recordé que tenía que buscar el
nombre del diseñador en Internet y encontré esta nota:
Se
trataba de la primera subasta de alta costura en México y nada más y nada menos
que era del diseñador de mi traje: Louis Feraud.
Louis
Feraud (13 de febrero 1921 – 28 de diciembre 1999) fue un diseñador francés
pionero de la moda pret-a-porter. Diseño muchos de los vestuarios de Brigitte
Bardot dentro y fuera de la pantalla, entre sus clientas frecuentes se
encontraban Grace Kelly, Ingrid Bergman y la princesa Diana de Gales.
Lina.
viernes, 16 de agosto de 2013
-Brassaï de nuit- Cesar Feria
Brassaï de nuit
Esta serie es inspirada directamente de las fotografías de Brassaï,
fotógrafo rumano de principios del siglo XX, es conocido por captar la vida
nocturna parisina; De ahí surgen estos personajes que parecieran mujeres
de la vida galante que juguetean, fuman y posan mientras son observadas.
Cesar
Feria
Brassaï en contexto:
Brassaï, seudónimo de Gyula Halász (1899 -
1984), fue un fotógrafo húngaro conocido por sus trabajos sobre París, ciudad
donde desarrolló toda su carrera.
Gyula Halász estudió pintura y escultura en
la Academia de Bellas Artes de Budapest. En 1924 se trasladó a París donde
vivió por el resto de su vida, viviendo entre los numerosos artistas del
barrio de Montparnasse, trabajaba como periodista, donde siempre trascendía en
su trabajo el amor por la ciudad, cuyas calles recorría asiduamente de noche, y
capturó en fotografías. Más tarde escribiría: “que la fotografía le permitía
atrapar la noche de París y la belleza de las calles y jardines, bajo la
lluvia y la niebla”. Brassaï capturó la esencia de la ciudad en sus
imagenes, publicando su primer libro fotográfico en 1933. Sus esfuerzos
tuvieron gran éxito, siendo llamado "El ojo de París" en un ensayo
por su amigo Henry Miller. Además de fotos del lado sórdido de París, también
produjo escenas de la vida social de la ciudad, sus intelectuales, su ballet y
grandes óperas. Fotografió a muchos de sus amigos artistas, incluidos Salvador
Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti y a muchos de los
prominentes escritores de la época como Jean Genet y Henri Michaux.
Por lo cual es considerado por muchos como
uno de los grandes fotógrafos del siglo XX.
LYN
miércoles, 14 de agosto de 2013
'handpicked' en NY
Tuvimos la oportunidad de
andar por otros rumbos, la citadina locura de lo desconocido, nos permitió
conocer la ciudad de New York, es un abismo cosmopolita que atrapa los sentidos
y motiva a explorar cada rincón, sin despegarme de la cámara trate de atrapar
imágenes latentes, para mi aún desconocidas.
Transitando por las calles y
avenidas, las metas eran claras, aprovechar la estancia con recorridos
maratónicos para aprovechar cada segundo de viaje, las caminatas muy largas nos
presentaban paso a paso una multiculturalidad conjuntado en un puñado de
barrios característicos, visitar galerías locales, museos canónicos y sobre
todo, en fin de semana ir al mercado de pulgas, uno de los más famosos del
mundo.
El mercado de pulgas
itinerante de Brooklyn, es una excelente opción para un domingos en la isla, se
sitúa en el East River Waterfront con la increíble vista de Manhattan como
magnífica postal de fondo, es lugar ideal para encontrar artículos vintage,
productos artesanales, bisutería, indumentaria, muebles, antigüedades, objetos
de decoración, comida y productos orgánicos, todo lo inimaginable para las
bicicletas de alusión retro, pero sobre todo accesorios, ropa y mobiliario con
un gran toque retro, pensé que iba
a haber en su mayoría
antigüedades, pero estas eran escasas pero no por ello menos sorprendentes, en
sí este mercado es en su mayoría vintage.
El mercado se traslada a Fort
Greene los sábados, y en el patio del colegio Bishop Loughlin Memorial, se
concentran muchos de los puestos del mercado de Williamsburg, la misma mezcla
de vintage, artesanías, antigüedades, hipsters entre otros artículos y
propuestas artísticas a la venta.
Mirror no se podía quedar
atrás en presentarte grandes propuestas para encontrar artículos únicos al puro
estilo 'handpicked' y así
tener una probadita del mundo vintage
para ti.
Nan.
martes, 13 de agosto de 2013
::Moda::Mascadas::
Las mascadas han sido un accesorio básico en el closet de
las mujeres y también de los hombres a lo largo del tiempo; pequeñas, grandes,
rectangulares, de diversas formas, texturas y colores siempre han estado
presentes. Aunque cada vez más el uso de la misma se ha ido reduciendo, parte
de esto se debe a que no sabemos, (me incluyo), de que otra forma poder
usarlas.
Buscando opciones me encontré la página de una de las
marcas más famosas de este articulo, Hermès en la cual te explica, con muy buenos
ejemplos, de como llevarlas de diferentes maneras.
Ahora que ya sabemos nuevas formas de
usar nuestras mascadas pongamos estas opciones en práctica y demos nuevos usos
a este accesorio.
Y si no tienes alguna, puedes conseguir
en varios lugares la que más te guste, yo te recomiendo que te acerques a
*Mirror Arte+Vintage en donde tienen una variedad de marcas y modelos con un
toque vintage y encontrar tu complemento perfecto.
CHEKO ZUCCONI
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